Escultura, Arte y Música

Escultura, Arte y Música



viernes, 20 de diciembre de 2013

FELICITACIÓNES

 
 Froehliche Weihnachten und ein gluckliches Neues Jahr!
Merry Christmas and Happy New Year.
Joyeux Noël et bonne année!
Pozdrevlyayu s prazdnikom Rozhdestva is Novim Godom
Shinnen omedeto. Kurisumasu Omedeto
Buon Natale e Felice Anno Nuovo.
Boas Festas e Feliz Ano Novo
Cestitamo Bozic.
God Jul och Gott Nytt Ar.
Wesolych Swiat Bozego Narodzenia i Szcześliwego Nowego Roku
Xin Nian Hao! o Xin Nian Kuai Le!(Feliz año nuevo!)
God Jul og Godt Nyttar.
Hyvää Joulua or Hauskaa Joulua
I D Miilad Said ous Sana Saida
Geseende Kerfees en n gelukkige nuwe jaar
Veselé Vánoce a štastný nový rok
 
 
 

jueves, 12 de diciembre de 2013

From the cradle // La Reacción

Volviendo a esta sección, hoy os presento otro grupo de Ávila.
Qué mejor manera de empezar el fin de semana, que con buen rock&roll.
El grupo en de hoy es, La Reacción, una formación que me hace recordar la buena música de los 60 y de los 70, cuando se hacía música de verdad.
Hoy también se hace buen rock, y es en parte gracias a aquella música.
Desde Ávila, Let it Go de La Reacción, merece la pena.



Buen fin de semana 

viernes, 6 de diciembre de 2013

Hoy solo una canción...

 Hoy solo una canción.
 Un recuerdo.
Mucho más...

 

lunes, 2 de diciembre de 2013

The Show Must Go On


Participar en exposiciones colectivas es una de las maneras más habituales que tenemos los que nos dedicamos a esto de “enseñar lo que hacemos”.
Bien porque en esos momentos no tienes obra suficiente para hacer una expo individual o simplemente porque te solicitan colaborar con alguna asociación o entidad.

Para muchos autores es la única manera de mostrar su trabajo, aparte de lo dije con anterioridad, respecto a no tener suficiente obra o porque es la manera de sentirse acompañado y así evitar ese miedo a desnudarse solo.

Otras de las formas en las cuales más exponemos nuestra obra de forma colectiva, es cuando te han seleccionado alguna obra en algún concurso.

En todos estos casos, sea la razón que sea, es una experiencia positiva.

Evidentemente, cuando la exposición está diseñada a tal efecto, las cosas funcionan mejor, pues esa coherencia de obras se ve plasmada en un todo y hay una buena lectura de la exposición en general.

No obstante, aun cuando ese diseño o esa coherencia no existan, siempre sacas algo positivo.

En la inauguración de la exposición, retomas conversaciones con colegas que hace tiempo que no ves, conoces a otros autores y sobre todo te das cuenta lo diferentes que son los círculos de cada autor. Unas veces se acerca más al tuyo, y otras, es lo más opuesto.
Todo esto, acompañado de una variedad de estilos y tendencias, que aparentemente, en ocasiones no tiene ningún sentido. Digo aparentemente, porque incluso cuando hay obras que chocan en un mismo espacio, se puede sacar lectura de ello.

De todo se aprende, incluso cuando llevas muchas “colectivas” a tus espaldas.

En mi caso llevo unas cuantas, sobre todo cuando he sido seleccionado en certámenes de escultura o artes plásticas. Otras, como es el caso que nos toca, La Asociación Cultural Artes de Ávila (ACADA), organiza una exposición colectiva en la escuela de Arte de Ávila, hasta el día 20 de diciembre.

En esta exposición en la que presento tres obras nuevas, comparto sala con amigos, conocidos y autores con los que no he tratado.

Hay pintura, escultura, fotografía y grabado de muy diversos estilos, de autores con una larga trayectoria y de otras “jóvenes promesas”.

 



 

Una iniciativa más de ACADA, a la que agradezco su empeño en difundir la cultura, sea cual sea el escenario, el show debe continuar…
 
 

martes, 19 de noviembre de 2013

Unos minutos de gran cine


Hace unos días me reencontré con una película que tenía en el olvido. Se trata de “El acorazado Potemkin” de Serguéi Eisenstein y más concretamente con el fragmento de La escalera de Odessa, donde las fuerzas zaristas masacran a la población civil.

La escena es espectacular, está realizada de una forma soberbia, es francamente dura y considero que no deja indiferente a nadie.

No me gusta ser pesimista, ni hacer miradas al pasado...

Últimamente prefiero ver un cine que me entretenga, que no me haga pensar, ni que me haga pasar malos ratos, aunque de vez en cuando conviene volver a visionar determinadas escenas y películas que grandes directores de cine nos han dejado.

Tan solo, para hacernos reflexionar un poquito y no mirarnos tanto el ombligo.
 



 


domingo, 10 de noviembre de 2013

Lo kitsch


Hoy he tenido tiempo para ver diferentes concursos que han salido publicados en la red. No todos los que mirado son de escultura, pues cada vez hay menos. Lo que me he percatado, es la cantidad de ellos que hay de fotografía. Raro es el lugar o asociación que no convoque uno.

Miro las bases de alguno de ellos, y como de costumbre, uno es muy viejo para algunas cosas.

Me llama la atención cuando miro las fotografías que han ganado alguno de ellos en ediciones anteriores, y parece que están realizadas por un mismo grupo de personas. No solo me pasa cuando veo estas fotografías, también sucede cuando ves imágenes en internet en diversas páginas o cuando te envían el típico power point.

No sé, si os pasa lo mismo que a mí, pero yo veo imágenes excesivamente tratadas, colores supersaturados y un enfoque extremo que hace que las fotos sean artificiales.
Veo una abundancia de preciosismo en las imágenes y un abuso de determinados temas.

Si bien estoy totalmente de acuerdo con el retoque digital, más que de acuerdo lo considero necesario, creo que se abusa de él, y esto perjudica a una buena imagen.

Como en las otras artes plásticas, en la fotografía hay diferentes estilos y tendencias, y parece ser que la que prima es esta a la que me refiero.
Ojo, hay fabulosas fotografías retocadas, pero son las que no somos capaces de distinguir a primera vista su mejora.

Si miráis en internet comprobareis esto que os digo, y repito hay magníficas fotografías y otras que se acercan más a lo kitsch.
Un ejemplo muy claro lo vemos en esas fotos de unos caballos galopando a orilla del mar, o ese paisaje en el que vemos un rio con un agua y unas piedras que parecen artificiales. ¿No os recuerda a los cuadros que podéis encontrar en los chinos o en tiendas de marcos? ¿No os parece que esa exuberancia cansa?

Como en todo, el retoque en pequeñas dosis y a ser posible sin que se note. Estamos invadidos por todos los sitios de imágenes con mucho retoque que no nos llaman la atención, y esas son las verdaderamente complicadas, pero como siempre suele pasar despierta más interés un grito que un susurro, aunque el susurro por lo general tenga más significado.
 
 
 

viernes, 25 de octubre de 2013

Este fin de semana cacería


Este fin de semana me voy de cacería y espero capturar alguna presa si el tiempo me acompaña, aunque a decir verdad, las condiciones meteorológicas  pueden variar mis objetivos.

El pronóstico del tiempo dice que probablemente caiga agua, y esto en un momento dado puede hacer que salga algún trofeo inesperado. Por el contrario, si sale el sol, tendré la oportunidad de volver a otear ese blanco que no pude conseguir en anteriores batidas.

Este fin de semana iré en solitario, para mí no hay temporadas de caza, voy a echarme al hombro mi arma, e iré de furtivo, seré discreto, esta vez pretendo que sea caza mayor. Quiero una presa única y que nadie haya conseguido anteriormente.

Tengo suerte, pues no tendré que desplazarme muchos kilómetros porque alrededor de donde vivo hay mucho monte.

Tendré el arma cargada y buscaré con otra mirada, lugares donde otros cazadores no supieron o no percibieron que en ese lugar se podía dar caza a numerosas conquistas.  
Mi arma no es de las mejores, pero cuento con el factor sorpresa y con la experiencia. Esperaré paciente al objetivo y dispararé una y otra vez, no me preocupa quedarme sin proyectiles, ya que el petate lo tengo bien cargado.
Intentaré no fallar, soy consciente que siempre hay balas perdidas, otras rebotadas me darán alguna recompensa no buscada.

No sé el tiempo que estaré de cacería y desconozco como me irá, aunque tengo esperanza en traer algo jugoso.
Volveré a casa, valoraré mis trofeos, me desharé de algunos, otros los congelaré y seguramente los mejores los cocinaré de inmediato.

Tan solo me queda compartirlos, que es parte del plan.

Este fin de semana me voy de cacería, iré a hacer fotos e intentaré  “capturar el instante” como lo hiciera Cartier Bresson, me acordaré de Ansel Adams y buscaré el sistema de zonas, esperando no volver con el recuerdo de la segunda parte de la cita de Adams cuando afirmó, que “La fotografía de paisaje es la prueba suprema del fotógrafo y a menudo la decepción suprema”.

Este fin de semana saldré a buscar…
 

 Ansel Adams
 
 

 

jueves, 10 de octubre de 2013

From the cradle // Suzanne Vega


Hoy en esta sección llamada “From the cradle”, me permito la licencia, ya que el blog es cosa mía y lo administro como me place, el incorporar un concierto y a una cantante que nos visita en fechas cercanas, Suzanne Vega.  

Como todos los años por estas fechas, tenemos unos días de fiesta en Ávila, y
habitualmente en cuanto a lo musical, se suele repetir lo de otros años.
Entiendo que normalmente se apueste por el “made in spain”, y raramente tenemos la oportunidad de escuchar a artistas de otros lugares. Esto no significa que por el mero hecho de ser extranjeros son mejores, en absoluto. Simplemente creo que de vez en cuando hay que apostar por intérpretes forasteros. Artistas con una marcada trayectoria, que no son los que escuchamos constantemente en las radio fórmulas.

Este es el caso de Suzanne Vega, cantante y compositora norteamericana que nos visita el día 14 de octubre en Ávila.
Los que tenemos cierta edad, “no mucha”, recordamos aquella canción que tuvo gran éxito en los ochenta, “Luka”.
No solo es esta canción, Suzanne Vega tuvo otros éxitos como Tom´s diner , Caramel y muchas otras.

Por fin tenemos en Ávila algo diferente y con calidad, y por cierto ha sido el Lienzo Norte (Palacio de congresos y exposiciones de Ávila), el responsable de traerla. Una apuesta arriesgada por otro lado, ya que en esta ciudad no estamos acostumbrados a recibir este tipo de artistas.

Desde este blog quiero dar mi enhorabuena a los responsables de este concierto, esperando que el día 14 de octubre sea el comienzo de una larga lista de autores internacionales que visiten Ávila.
Si somos capaces de desplazarnos a Madrid o a otras ciudades cercanas a ver un concierto, por qué no apostar por sean los madrileños, vallisoletanos o ciudadanos de cualquier punto del país los que nos visiten.

El día 14 de octubre espero ver un gran concierto, y a los que tengáis la oportunidad de acercaros a Ávila creo que merece la pena verlo.
Así que os invito a compartir este evento, ya que no dará este año muchos más conciertos en España.


Suzanne Vega Barcelona 2008.jpg
 
 
 

 

lunes, 7 de octubre de 2013

¿Dónde está la respuesta?


¿Para qué, la música, el teatro o la danza?
¿Para qué?

¿Para qué, la ópera, el cine o la pintura?
¿Para qué?

¿Para qué, la fotografía, la escultura o el dibujo?
¿Para qué?

¿Para qué, la literatura, la artesanía o el grabado?
¿Para qué?

¿Para qué, la poesía, el cómic o el diseño?
¿Para qué?

¿Para qué, la arquitectura, la decoración o la publicidad?
¿Para qué?

¿Para qué, la belleza, el arte o la magia?
¿Para qué?

¿Acaso sin todo esto, seríamos más felices?
¿Podríamos vivir sin ello?

 Decía Bob Dylan.
¿Cuántas veces puede un hombre girar la cabeza, pretendiendo no ver?...

Ayudemos a ver y comprender a todos esos que se empeñan en poner trabas a la cultura.
Enseñémosles entre todos a valorar lo que nos rodea, lo que fue y lo que es parte de nuestra existencia, pues sin todo esto, la vida no tiene ningún sentido.


 
¿La respuesta está en el viento?
 
 

martes, 1 de octubre de 2013

Tiempo


Si hay algo fundamental en el arte, es el tiempo.

Toda creación artística necesita un periodo en el que el autor trabaja con la herramienta más delicada. La mente.
Tras este espacio temporal la obra va creciendo esperando un proceso de maduración, y mientras esto sucede el autor necesita tiempo.

Tiempo para estar junto a la obra y en la soledad buscada encontrar respuestas.

Tiempo para esperar que el material te hable, y tiempo para poder continuar.

En ocasiones estas fases de la creación plástica se ven alteradas por diferentes circunstancias, pero no por ello debemos echarnos atrás.
Tiempos convulsos en los que ciertos sectores de la sociedad se ven perjudicados, son los causantes de cambios. Cambios, que por otro lado no vienen mal a la creación, desde un punto de vista conceptual.

Situaciones difíciles han sido la base del nacimiento de ciertas tendencias, aunque esto no signifique que sean todas estupendas.
Lo peor que le puede pasar a un creador plástico es que el tiempo sea una barrera.

Yo pido horas de cien minutos y días de treinta y seis horas cuando estoy en fase de creación, y reclamo minutos de doce segundos cuando espero.

Uno necesita tiempo para pensar y realizar su obra.

Uno debe administrar su tiempo, pero nunca, nunca debe haber un tiempo perdido.

En este sentido puede haber un “stand by” en el que un autor decida que es tiempo de madurar ideas, nuevos conceptos u otra forma de hacer, y este tiempo es importante, por tanto, el autor debe ser dueño de su tiempo.
Tiempos difíciles en el arte, o mejor dicho, en la creación artística, pues todo lo que un autor crea, evidentemente no es arte. Es precisamente el tiempo, el que decide lo que es arte.
A lo que hoy determinada crítica considera arte, mañana puede caer en el olvido, al igual que lo que ayer pasó desapercibido, hoy es calificado como arte.
Llevando este aspecto a lo musical, y por qué no decirlo, a algunos aspectos de las artes plásticas, la llamada Movida Madrileña generó numerosos grupos que en ese momento de los ochenta tuvieron un cierto éxito, incluso haciendo sombra a algunas, muy buenas formaciones que llevaban tiempo funcionando.
Hoy muchos de aquellos grupos han caído en el olvido, fueron simplemente una moda pasajera.
En los ochenta se creó, sí, pero siendo un tiempo fugaz para muchos.

Valorar el tiempo es imposible, al igual que valorar una obra, porque nadie puede valorar la vida.
Uno pone precio a una creación, pero al final está valorando tan solo una parte mínima de un esfuerzo físico y de unos materiales.
 
El tiempo sitúa a cada uno y a cada obra en su sitio.

El tiempo nunca acaba para una obra, mientras esta permanezca en la memoria.

Es el tiempo, el que administra los recuerdos…
 
 
 
 

 

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Los otros viajes...


Surge de una de una idea, de la experiencia o simplemente de un calentón.
Se desarrolla en un espacio privado para ser contemplada en un espacio diferente. Nace gracias al trabajo y al esfuerzo para comenzar un largo viaje.
Un viaje para asistir a un concurso en el que recorre cientos de kilómetros para ser evaluada por personas que la observan meticulosamente.

A veces es rechazada o no es comprendida, en ocasiones llama la atención y es valorada recibiendo alguna gratificación.
Sigue su camino buscando a alguien que la valore positivamente si es rechazada, si no es así, el viaje es el de otros cuando forma parte de una exposición.
Estos se desplazan a contemplarla y ella es ahora la que examina, la que oye, la que contempla, la que observa a quien la mira.

Una escultura en una sala de exposiciones, una galería, un museo o en un centro cultural es la que recibe. Ve los ojos de quien la mira y analiza a su dueño. Observa miradas de sorpresa, de rechazo o de indiferencia. Escucha todo tipo de comentarios y calla…

Si una obra fuera capaz de contar lo que vio o escuchó y se lo dijera a quien la creó, este ¿cambiaría su manera de hacer? ¿la obra entonces sería sincera? ¿de quién sería?

No se trata de las críticas o alabanzas públicas, ni lo que el propio autor recibe. Son los secretos que guardan sus obras los que deben permanecer, los comentarios sinceros y los ojos limpios de los observadores. Los mensajes…

Durante los doce años que he estado acudiendo a ferias de artesanía, he permanecido en mi stand durante horas. Tiempo en el que he visto pasar todo tipo de público, a veces, este no se percataba de mi presencia permitiéndome analizar lo que allí sucedía, siendo muy diferentes los comentarios y las miradas si yo estaba visible.

¿Qué comentarios son los que debe uno estudiar?

Es importante saber lo que opina la gente de tu obra, pero es el autor el que debe ser honesto con lo que hace, no prostituyendo su obra para un sector del público.
Si un autor basa su obra en lo que la mayor parte del público le pide ¿puede llegar a ser considerada arte, frente a la obra de un autor que no se basa en los comentarios o la crítica?

Una obra tras permanecer un tiempo en una exposición permanece paciente hasta que alguien decide adquirirla, y es entonces cuando llega a su destino.

Ahora la obra es adoptada, pues el dueño seguirá siendo siempre el autor que es quien la creó.

El viaje termina y vuelve a ser el viaje de los otros…

A veces el viaje comienza, convirtiéndose un mensaje en una botella…
 
 
 
 

 

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Inauguración 74 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas


El pasado domingo día 1 de septiembre se inauguró la 74 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, exposición en la que tengo el gusto de participar y a la que asistí.

Una exposición, que a pesar de la crisis sigue adelante, en unos momentos en los que numerosos concursos y certámenes cierran sus convocatorias.

Os dejo con el video de la inauguración, que dice muchas cosas que estamos de acuerdo los que nos dedicamos a este mundillo.  



viernes, 30 de agosto de 2013

Un par de pátinas


Termina un verano seco, un verano en el que se puede contar con los dedos de la mano los días que ha llovido. Un ambiente realmente seco y caluroso que no ha sido favorable para una buena oxidación de la media docena de esculturas que he realizado estos dos últimos meses.

Cuando hago una escultura me gusta que sea el tiempo el que dé por finalizada la obra, dejando a las inclemencias meteorológicas que hagan su trabajo, que actúen en las obras lentamente, para que estas muestren su óptima oxidación.

Lamentablemente esto no ha podido ser, pues algunas de estas obras iban destinadas a concursos y la falta de tiempo me ha obligado a usar métodos más drásticos.

Cuando me veo obligado a usar ácidos corrosivos para una buena pátina en el metal, acelero el proceso de oxidación, consiguiendo unos resultados parecidos a la pátina del tiempo, aunque creo que no la supera.

En fin, me pongo a tratar el metal y el producto que tenía guardado en el taller no funciona como debiera, no sé si equivoqué las etiquetas del frasco o cual era el motivo, pero no conseguía el resultado que deseaba, así que me tocó volver a limpiar la escultura para empezar de nuevo.

Las prisas y el final de la entrega de una de las esculturas para un concurso se acercaba y opté por recurrir a una de las soluciones más sencillas, aunque no me convenza del todo.

Una vez limpia la escultura con ácido clorhídrico rebajado (salfumán o aguafuerte) dejé reposar la escultura, y al cabo de un rato la rocié con agua oxigenada rebajada con agua destilada y deje actuar, volviendo a rociar hasta conseguir el efecto que deseaba.

Una vez hecho esto la lavé a chorro con la manguera y la froté suavemente con un estropajo medio.

Este tipo de pátina es sencillo y rápido, y muy efectivo, sobre todo cuando el tiempo no acompaña, pues eres tú el que controla la tonalidad.

Si, un verano seco, muy seco, que para otra pátina me resultó bueno.

En esta ocasión tenía que oxidar una escultura en hierro con un aspecto verdoso, lo que no me ayuda cuando hay humedad en el ambiente.

Si el usar determinados ácidos como el clorhídrico, el nitrato de hierro, cloruro férrico o agua oxigenada me llevan al acero a un tono pardo oscuro, negruzco  o rojizo, el tratar el hierro con nitrato de cobre, me permite “engañar” al metal consiguiendo tonalidades verdes, más o menos oscuras dependiendo de las manos que dé o del calor que proporcione a la escultura.

Este tiempo seco es bueno porque mantiene el metal sin apenas humedad, lo que es importante, pues de no ser así, un cambio brusco de temperatura o humedad hace que se “caiga” el tono verde.

Habitualmente termino esta pátina aplicando un barniz de metales mate para hacer duradera la pátina.

Estas son dos de las técnicas oxidación que he realizado este verano, porque el tiempo, unas veces acompaña y otras no.

 

sábado, 10 de agosto de 2013

Esto es tan solo una reflexión.


Continuo mirando en internet las convocatorias de concursos de artes plásticas y escultura y como de costumbre a medida que pasa el tiempo hay menos. Según están las cosas no me sorprende.

Lo que si me sigue sorprendiendo son las bases de los concursos.

Ya no hablo del límite de edad, ni del origen de los participantes, pues sigue habiendo comunidades que sólo dejan que participen los nacidos o residentes allí.

Ahora, muchos que nos dedicamos a presentar obra en certámenes, lo tenemos aún más difícil, pues los convocantes de estos, exigen en las bases que no se pueden presentar obras que hayan sido mostradas ni premiadas en otros concursos, teniendo que ser obras inéditas.

Cuando haces alguna obra destinada a algún concurso, sabes a lo que te arriesgas y sabes que los gastos ocasionados son parte del trabajo.
El problema es, que en estos momentos es muy complicado sacar adelante la obra que realizas, y esto de los concursos es una buena oportunidad para ello.

Si una obra no es seleccionada malo, pero si esta es seleccionada en ocasiones es un arma de doble filo, pues está abocada a permanecer en silencio durante un cierto tiempo, hasta que por fin sea vendida.

Si  una obra es premiada con un accésit sin dotación económica bien, pero de nuevo tendrá que volver al taller, pues no podrá volver a ser presentada a otro concurso.

¿Todo esto es justo? ¿Os imagináis que una película premiada, o simplemente presentada en Cannes o en cualquier festival no pueda volver a optar a algún premio?

Como sabéis, esto no sucede, y hay películas que obtienen premios y menciones en diversos festivales, y lo que es lo más normal del mundo, pueden volverse a presentar.

¿Por qué pasa esto en las artes plásticas?

¿Por qué nos lo ponen cada vez más difícil?  

¿Por qué una obra que recibió alguna mención debe quedar en el olvido?

La banda sonora de Memorias de África de John Barry ganó muchos premios, además de un Oscar y un Globo de Oro, aparte de los numerosos premios que obtuvo la película en los Oscar y otros festivales.

¿Os imagináis que tan solo hubiera podido presentarse a uno?

Esto es solo un ejemplo.

Esto es tan solo una reflexión.
 
 
 

miércoles, 31 de julio de 2013

Un concurso más...


Hace unos días se dio a conocer el fallo del jurado en la 74 Exposición de Artes Plásticas de Valdepeñas. El primer premio fue para Tania Blanco, con “To the Nucleus”, una pintura de formato circular.

Al certamen se presentaron 320 obras, seleccionaron 52 pinturas y 24 esculturas, entre las cuales estaba una de las esculturas que presenté, la obra “Homenaje a Malevich”.

Que te seleccionen en determinados concursos, es un orgullo, sobre todo, cuando hay tantas obras presentadas, aunque parezca que no tiene importancia.

La verdad, es que cuando llevas tu obra a un concurso esperas algo más, pero el que no se consuela es porque no quiere. Yo vuelvo a ver la botella medio llena y pienso que la media es buena, que tu obra ha merecido estar en la exposición que se inaugurará el 1 de septiembre y que compartirá espacio con las demás seleccionadas.

En el 2014 serán 75 años de esta convocatoria que continúa a pesar de la crisis, porque el arte, aunque se empeñen algunos en dejarlo de lado sigue vivo.
 
Yo, lo volveré a intentar...

 
Homenaje a Malevich

miércoles, 24 de julio de 2013

From The Cradle // Gotelé


Siguiendo con este espacio dedicado a lo que se está haciendo en Ávila, hoy toca Gotelé, un grupo de jóvenes que lucha por meterse en este difícil mundo de la música.

Llevan ya unos años componiendo y realizando conciertos con su música y con versiones clásicas del rock y el blues.

Dos guitarras, bajo, batería, violín, armónica y una última incorporación de teclados forman una banda que espero que no tardemos en verles recorrer nuestro territorio.

Hacía tiempo que  quería incluirles en From The Cradle, pero aún no he encontrado un buen video para mostraros.
 
Pero...

No me resisto a incluirles en este momento, pues hace un par de días les he visto actuar en Ávila, y la verdad es que hacía tiempo que no veía un concierto tan completo.

Buena música y buenas voces, dominio de la escena y los instrumentos, y un sonido que me recordó a unos de los mejores conciertos que he visto en mi vida, cuando vi por primera vez a The Who.

Si, ya sé, no son comparables, ni pretendo elevar a Gotelé a los altares, pero el sonido que allí escuché, penetró por todos los poros de mi piel, como me sucedió en aquel concierto.

El lunes escuché y vi todo un espectáculo, donde el buen rollo entre el grupo y sus incondicionales se transmitía al resto del público.

Se me hizo corto, como suele suceder con los grandes conciertos. Y tan solo espero que este sea la continuación de otros conciertos en los que Gotelé nos haga vibrar.

Chicos, tened mucho cuidado con lo que hacéis en el futuro, pues habéis puesto el listón muy alto.

Mucha suerte en el lanzamiento de vuestro disco y seguir trabajando…

Como es costumbre en estos post, suelo incluir un video de quien hablo, pero lo que encuentro no tiene nada que ver con lo que el lunes yo escuché. Prometo, que cuando tenga un video con buen sonido lo cuelgo.

De momento os dejo con The Who y con una foto del concierto robada de Facebook
 
Foto Cristina Pereira
 
 
 

viernes, 19 de julio de 2013

Acuarelas


Siempre hay algo que te puede alegrar el día, cosas que para otras personas carecen de sentido e importancia, pero para mí, esas pequeñas cosas son las que dan sentido a mi vida.

Hace unos días en una red social aparece, que próximamente se impartirán clases de acuarela en Ávila, más concretamente en “Brujanovata”, una tienda de regalos que regenta un hermano mío, Fermín López. 

Por fin se decide a enseñarnos, cómo hacer unas buenas acuarelas, una técnica que no es fácil de dominar.

Si he de ser sincero, la acuarela no ha estado nunca entre mis preferencias. Siempre me pareció una técnica blandita, cursi y ñoña.

Mi ignorancia, y el no conocer a verdaderos acuarelistas, me hacían estar equivocado.
Veía acuarelas que no me decían nada, que no me hacían vibrar, acuarelas técnicamente perfectas que no llegaba a registrar en mi mente. Al fin y al cabo, estas cosas suelen pasar por mero desconocimiento.

Desde niño, siempre he visto a mi hermano con un lápiz, un boli o un pincel, dibujando, y cuando eres pequeño hay cosas que absorbes de tal manera que nunca olvidas, como el llegar del colegio y verle a él y a mi madre “liados” con el lienzo o el papel.

Como decía antes, la acuarela nunca me llamó la atención, pero eso es el pasado.

Ahora viendo las acuarelas de mi hermano, la cosa es diferente. Observo un gran dibujo, una buena elección de temas y composición y una técnica formidable.

Ahora veo acuarelas con carácter, rotundas, y esa cursilería o ñoñería que yo veía antes se ha convertido en sensibilidad y buen gusto.

Ahora me doy cuenta que fui injusto con la acuarela, tan solo porque no supe esperar el momento.

Ahora todos tenemos la oportunidad de aprender una técnica con una persona que trabaja la acuarela, la domina y la siente, haciendo que otros valoremos esas pequeñas cosas.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Por cierto, descubrí a Serrat gracias a mi hermano Fermín
 
 
 
 

jueves, 4 de julio de 2013

A quien corresponda...


Agosto de 2009, tras un tiempo de demora (en el cual el Ayuntamiento de Ávila decide dónde ubicar la escultura en cuestión), por fin es instalada. Unos días más tarde se le aplica un chorro de arena a la pieza para que comience a oxidar de manera uniforme. Parece que la cosa va bien y la escultura va cogiendo una buena pátina. Tan solo queda acondicionar el suelo y tapar el hormigonado de la zapata con tierra, para que vaya creciendo hierba y se iguale con el entorno.

La escultura está instalada en su lugar, está cobrada y podría parecer que está terminada.

Julio de 2013, casi cuatro años han pasado y lamentándolo mucho, no puedo decir que doy por terminada la escultura.

No entiendo las razones que puede tener el Ayuntamiento de Ávila para no terminar de acondicionar el terreno, por mi parte me he puesto en contacto con ellos hace tiempo y no encuentro respuesta de ningún tipo.

No se trata de enlosar el suelo, ni de poner bancos alrededor, ni de gastar un dineral en parafernalias que no van a ningún sitio. Simplemente es cubrir de algo tan barato como la tierra, la base de la escultura, y eso no creo que el ciudadano lo note en sus bolsillos.

A veces me dan ganas de llenarme los míos de tierra e ir arrojándola por ese hormigón, como todos hemos visto en algunas películas carcelarias, pero ese no es mi cometido, esta tarea la debería hacer quien encargó la obra, y quien debería respetar lo que pagó.

A lo mejor estoy equivocado y todo es cuestión de tiempo, y este es un tipo de hormigón que permite el crecimiento de hierba o, a lo mejor, y probablemente sea así, este se termine mimetizando.

Yo no doy por terminada la escultura porque falta integrarse por completo en su entorno y no me puedo creer que algo tan evidente no llame la atención a nadie.

Si cuidamos otros entornos de esculturas instaladas en otros lugares ¿Qué tiene esta escultura a diferencia de otras? ¿La obra en sí? ¿El autor? ¿Su ubicación?

Si es esta última pregunta, considero que aún más motivo para hacerlo, pues esta es de las pocas esculturas que hay en Ávila que son “transitables”, a diferencia de otras que se sitúan en rotondas.

Por mi parte seguiré esperando, confiando que algún día, el encargado de estas cosas decida echar un poco de tierra.
 

 
 


martes, 25 de junio de 2013

Es tan solo un blues



No pienses que te he abandonado,

que he dejado de quererte, no creas en los rumores,

ni en lo que dicen de ti y quédate a mi lado.

No pretendas estar de moda, sé tú misma y quédate a mi lado.

Sé perseverante, sigue tu camino,  pero quédate a mi lado.

No huyas ni te avergüences, ya que estás en plena forma.

No hagas caso de la política ni de los poderosos

y quédate a mi lado.

Sé que causaste alguna vez indiferencia,

otras veces creaste conflictos.

Hubo gente que nunca te quiso, pero nadie te odiaba.

Ilumíname los ojos y hazme sentir frio.

Déjame que te toque y dame tu calor.

Acompáñame en mis viajes, en mis sueños y

quédate a mi lado.

Mantente firme ante lo que se nos avecina.

Ya pasaste por esto.

No te tortures porque te cierran las puertas,

ni presupongas que no hay sitio para ti.

Mantente fiel a ti misma y nunca te prostituyas,

pero deja que te toquen y que te acaricien.

No pienses que te he abandonado,

que he dejado de quererte, que me he distanciado.

Esto que nos está pasando, es algo pasajero.

Tus hermanas también lo sufren, y

aun quedamos muchos que queremos seguir luchando.

No me rendiré, pero quédate a mi lado.

Tú que me has dado tanto, tú que me has hecho sufrir,

tú que has sido parte de mi vida,

tú que fuiste apoyo y referencia de muchos,

quédate a mi lado, escultura.