Escultura, Arte y Música

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martes, 1 de octubre de 2013

Tiempo


Si hay algo fundamental en el arte, es el tiempo.

Toda creación artística necesita un periodo en el que el autor trabaja con la herramienta más delicada. La mente.
Tras este espacio temporal la obra va creciendo esperando un proceso de maduración, y mientras esto sucede el autor necesita tiempo.

Tiempo para estar junto a la obra y en la soledad buscada encontrar respuestas.

Tiempo para esperar que el material te hable, y tiempo para poder continuar.

En ocasiones estas fases de la creación plástica se ven alteradas por diferentes circunstancias, pero no por ello debemos echarnos atrás.
Tiempos convulsos en los que ciertos sectores de la sociedad se ven perjudicados, son los causantes de cambios. Cambios, que por otro lado no vienen mal a la creación, desde un punto de vista conceptual.

Situaciones difíciles han sido la base del nacimiento de ciertas tendencias, aunque esto no signifique que sean todas estupendas.
Lo peor que le puede pasar a un creador plástico es que el tiempo sea una barrera.

Yo pido horas de cien minutos y días de treinta y seis horas cuando estoy en fase de creación, y reclamo minutos de doce segundos cuando espero.

Uno necesita tiempo para pensar y realizar su obra.

Uno debe administrar su tiempo, pero nunca, nunca debe haber un tiempo perdido.

En este sentido puede haber un “stand by” en el que un autor decida que es tiempo de madurar ideas, nuevos conceptos u otra forma de hacer, y este tiempo es importante, por tanto, el autor debe ser dueño de su tiempo.
Tiempos difíciles en el arte, o mejor dicho, en la creación artística, pues todo lo que un autor crea, evidentemente no es arte. Es precisamente el tiempo, el que decide lo que es arte.
A lo que hoy determinada crítica considera arte, mañana puede caer en el olvido, al igual que lo que ayer pasó desapercibido, hoy es calificado como arte.
Llevando este aspecto a lo musical, y por qué no decirlo, a algunos aspectos de las artes plásticas, la llamada Movida Madrileña generó numerosos grupos que en ese momento de los ochenta tuvieron un cierto éxito, incluso haciendo sombra a algunas, muy buenas formaciones que llevaban tiempo funcionando.
Hoy muchos de aquellos grupos han caído en el olvido, fueron simplemente una moda pasajera.
En los ochenta se creó, sí, pero siendo un tiempo fugaz para muchos.

Valorar el tiempo es imposible, al igual que valorar una obra, porque nadie puede valorar la vida.
Uno pone precio a una creación, pero al final está valorando tan solo una parte mínima de un esfuerzo físico y de unos materiales.
 
El tiempo sitúa a cada uno y a cada obra en su sitio.

El tiempo nunca acaba para una obra, mientras esta permanezca en la memoria.

Es el tiempo, el que administra los recuerdos…
 
 
 
 

 

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Los otros viajes...


Surge de una de una idea, de la experiencia o simplemente de un calentón.
Se desarrolla en un espacio privado para ser contemplada en un espacio diferente. Nace gracias al trabajo y al esfuerzo para comenzar un largo viaje.
Un viaje para asistir a un concurso en el que recorre cientos de kilómetros para ser evaluada por personas que la observan meticulosamente.

A veces es rechazada o no es comprendida, en ocasiones llama la atención y es valorada recibiendo alguna gratificación.
Sigue su camino buscando a alguien que la valore positivamente si es rechazada, si no es así, el viaje es el de otros cuando forma parte de una exposición.
Estos se desplazan a contemplarla y ella es ahora la que examina, la que oye, la que contempla, la que observa a quien la mira.

Una escultura en una sala de exposiciones, una galería, un museo o en un centro cultural es la que recibe. Ve los ojos de quien la mira y analiza a su dueño. Observa miradas de sorpresa, de rechazo o de indiferencia. Escucha todo tipo de comentarios y calla…

Si una obra fuera capaz de contar lo que vio o escuchó y se lo dijera a quien la creó, este ¿cambiaría su manera de hacer? ¿la obra entonces sería sincera? ¿de quién sería?

No se trata de las críticas o alabanzas públicas, ni lo que el propio autor recibe. Son los secretos que guardan sus obras los que deben permanecer, los comentarios sinceros y los ojos limpios de los observadores. Los mensajes…

Durante los doce años que he estado acudiendo a ferias de artesanía, he permanecido en mi stand durante horas. Tiempo en el que he visto pasar todo tipo de público, a veces, este no se percataba de mi presencia permitiéndome analizar lo que allí sucedía, siendo muy diferentes los comentarios y las miradas si yo estaba visible.

¿Qué comentarios son los que debe uno estudiar?

Es importante saber lo que opina la gente de tu obra, pero es el autor el que debe ser honesto con lo que hace, no prostituyendo su obra para un sector del público.
Si un autor basa su obra en lo que la mayor parte del público le pide ¿puede llegar a ser considerada arte, frente a la obra de un autor que no se basa en los comentarios o la crítica?

Una obra tras permanecer un tiempo en una exposición permanece paciente hasta que alguien decide adquirirla, y es entonces cuando llega a su destino.

Ahora la obra es adoptada, pues el dueño seguirá siendo siempre el autor que es quien la creó.

El viaje termina y vuelve a ser el viaje de los otros…

A veces el viaje comienza, convirtiéndose un mensaje en una botella…
 
 
 
 

 

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Inauguración 74 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas


El pasado domingo día 1 de septiembre se inauguró la 74 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, exposición en la que tengo el gusto de participar y a la que asistí.

Una exposición, que a pesar de la crisis sigue adelante, en unos momentos en los que numerosos concursos y certámenes cierran sus convocatorias.

Os dejo con el video de la inauguración, que dice muchas cosas que estamos de acuerdo los que nos dedicamos a este mundillo.